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康熙晚期至雍正年間，又興起粉彩裝飾紫砂壺工藝，畫工、製釉多為來自產瓷區的工匠，紋飾與瓷器釉彩相類。在紫砂收藏界享有盛譽的“澹然齋”底款的早期粉彩紫砂作品就極為珍貴，一般是全彩裝飾，並對畫面進行多層分割，蓋、肩、腹、足色階豐富，彩繪工致而繁複，紅蝙蝠、牡丹、萬字紋等裝飾迎合富商、市民需求，艷麗繽紛。另有藍彩、綠釉裝飾也多為滿彩。《陽羨砂壺圖考》評價說：“原色加彩花卉，極為工致。”乾隆制壺高手楊友蘭也善於製作彩釉紫砂壺，飾以粉彩花鳥。乾隆時另有「邵春元、方世英」等多位名家亦製作粉彩紫砂壺。
「清中前期無款加彩大壺」康熙朝創燒的這批精美的宮廷紫砂琺瑯彩茗壺，雖外施琺瑯嚴重破壞了紫砂的透氣性，亦喪失了紫砂泥獨有的天然肌理之美，但故宮所藏一件製作於康熙四十四年(1705年)的琺瑯彩茗壺為故宮僅存，雖已殘缺，但彩繪出自宮廷畫家之手，彌足珍貴，且身桶飽滿，氣韻十足。 雍正帝十分欣賞宜興紫砂壺千姿百態的造型，曾屢下御旨要景德鎮官窯仿照紫砂壺式樣燒造瓷器。而且雍正帝崇尚素雅，迷戀紫砂陶質樸的本真色澤，其間宮廷紫砂有堆繪本色圖案者，精緻典雅，溫潤如玉，倒是有別於康熙朝的藝術特色。
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