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顾景舟扁虛壶采用原矿紫泥精制而成。色泽明亮，泥质纯正，通体一色。轮廓清晰，线条流畅。壶钮为一圆珠，丰润圆满，精气神十足，于壶顶，起提神聚气之功效。压盖，口盖缝平。盖形吐出饱满，呈压扁圆弧形。壶嘴自然上扬，略弯曲，出水流利。壶把上粗下细，一捺式接底。壶体上小下大，略显梨形。至壶腹处整体壶型下沉，尽显雍容富态。大肚体现出大度豪迈之气势。

 

 

 

朱可心是現代紫砂史上德藝雙馨的傑出人物，是大家公認的紫砂花貨一代宗師。他從藝七十餘年，刻苦鑽研，全面繼承和發揚紫砂傳統技藝，創作了數以百計的紫砂經典作品。朱可心善於從自然界中吸取靈感，作品變化法度合宜、疏繁得體、生意盎然。

近来朱泥壶炒得火热，本人对朱泥壶也甚喜爱，研究了很多帖子，结合自己的体会，就朱泥壶的真伪谈点心得：朱泥壶是别具一格的壶艺，不论型制、泥胎的组成、茶艺文化的内容，和壶艺出现的文化背景，都与宜兴紫砂有不同和别具特殊风格的艺术，它的红润娟秀是玩家们别以眼光骄宠的，它的精致细腻是茶家们掌中的名门闺秀，可轻轻把玩而不可亵玩。由于泥料的珍稀和烧制的难度大，一般工手不愿去做。

王美琴
1974年出生於中國陶都--宜興丁蜀鎮。中學畢業後92年開始學藝，師從省大師高級工藝美術師蔣彥先生，直至今一直潛心紫砂造型創作設計，期間也多次參加行業內舉行各種陶瓷工藝美術班以及中央工藝美術陶瓷造型設計培訓班，在老師及同行藝人的悉心指導下，作品日趨成熟、細膩精緻、技藝精湛、古樸自然。作品多次參加國內外大型展覽會並獲獎，一些作品被國家級、省級博物館永久收藏，部分作品也被刊登在『天地方圓』、『新人新作』等行業權威專刊上，受到收藏玩壺者的一制好評！

王美琴工藝師於2015年剛剛評審通過為國家級助理工藝美術師

底款：足吾所好玩而老焉

蓋款：顧景舟

銘文：1.座有蘭言

2.全國省銀行第六次座談會紀念，江蘇省農民銀行、江蘇省銀行敬賀

3:口延一圈與蓋邊上下相吻，細膩優雅。流、把順壺肩弧度自然伸出，銜接無痕宛若生成。

4:流渾厚而精神，與圓把前後對稱，更添此壺精實可喜的韻味。

5:壺身兩側均刻有銘文，一側為「座有蘭言」四字，另一側為「全國省銀行第六次座談會紀念，江蘇省農民銀行、江蘇省銀行敬賀」。

 

紫砂壺的起源一直可以上溯到春秋時代的越國范蠡，已有兩千多年的歷史了，文人的參與更是使紫砂身價倍增，在這些紫砂壺中，紫砂壺身上的詩詞書畫、文學篆刻，既是裝飾層次的提升，也是文化內涵的深蘊。現推薦幾款[清代加彩紫砂壺]，請藏友們賞析：

 

 

清末花卉圖四方形執壺(圖2)。通高18釐米，口徑9.6釐米，底徑11.2釐米。壺用上等紫砂製成，外部除底部外全部加彩。壺呈四方形，造型挺拔俊秀，流有三彎。四邊壺製作較圓形壺困難，圓壺可用轉車旋成，四邊壺要用四片泥片拼成，製作難度大，非高手莫敢為。全壺色彩鮮艷，富麗堂皇，主圖為盛開的牡丹，表示富貴，呈現民間大眾的一種追求。

 

陈光明简介
    清道光至民国初年间人，字润贤，自幼侨居宜兴蜀山，善制紫砂玩器，所制品以花果类小品杂项居多，如豆,核桃及柿子等等，制作细巧玲珑，几可乱真，色形优异，美妙绝伦,而所制壶器至今流传甚少，以一[三办菱形壶]为例，该壶泥粗紫砂，工整化一，壶底一陈光明章，[光明]小印。[ 陈光明]（1859-1930），字匡庐，名润宝。清末民初制陶艺人。江苏宜兴人。仿制古陶，工艺精细，朴雅浑厚。自幼侨居宜兴蜀山，善制紫砂玩器，所制果品、文玩、壶器，皆以细巧玲珑，色形俱称，技艺高超，工艺精致。亦以复制历史名作着称，而所制壶器至今流传甚少。其代表作四方包袱壶、牛盖提梁壶为香港中文大学文物馆收藏，灵芝文玩由宜兴紫砂工艺厂收藏。

 

「乾隆蝶葡圖圓壺」。通高17.4釐米，口徑11.8釐米，底徑12.9釐米。全壺用上等紫砂製成，造型挺拔圓潤，外部除底部外為滿彩。口沿、蓋沿、流、鈕為藍釉。頸部白釉，用紅彩畫竹葉，頸下一圈黃釉，又下一圈白釉，用紅彩畫雲紋。又下一圈綠釉，再下一圈黃釉，用褐彩畫如意紋。腰部主圖為蝶和葡萄圖，鮮艷奪目，適合民間大眾的喜愛。

 

底印：「邵春元制」，清乾隆年间制壶高手，生卒年待考，曾为宫廷制壶。此壶泥料纯正，色泽温润，浑朴端庄，做工精良。香港茶具文物馆藏有“邵春元粉彩山水圆壶”，制作也佳。笔者还曾见过底印为“邵春元制”的泥绘制壶资料。（

 

製壺的「邵春元」，有人說他是康熙、乾隆年間的製壺高手，曾經為宮廷製壺。有人說是嘉慶、道光年間的製壺名手，總的來講，大約活躍在1780～1830年間。
 
　　曾經看到過的「邵春元製」篆印款有兩種，都有對與有的可疑，因為數百年前宜興曾經有人仿製過。
 
　　這把壺我認為是嘉慶～道光年間製作的，乾隆時期多為宮廷味較濃的粉彩或多彩，嘉慶以後出現段泥繪，道光以後也絕了，所以推估製作在1800～1820年間。
 

 

康熙晚期至雍正年間，又興起粉彩裝飾紫砂壺工藝，畫工、製釉多為來自產瓷區的工匠，紋飾與瓷器釉彩相類。在紫砂收藏界享有盛譽的“澹然齋”底款的早期粉彩紫砂作品就極為珍貴，一般是全彩裝飾，並對畫面進行多層分割，蓋、肩、腹、足色階豐富，彩繪工致而繁複，紅蝙蝠、牡丹、萬字紋等裝飾迎合富商、市民需求，艷麗繽紛。另有藍彩、綠釉裝飾也多為滿彩。《陽羨砂壺圖考》評價說：“原色加彩花卉，極為工致。”乾隆制壺高手楊友蘭也善於製作彩釉紫砂壺，飾以粉彩花鳥。乾隆時另有「邵春元、方世英」等多位名家亦製作粉彩紫砂壺。

「徐令音， 明 天啟至 清 順治間人，徐友泉之子，獨得家傳，仿古尊罍諸器，配合土色所宜，畢智窮工，移人心目。」

 

 此種壺式於明末時頗為流行，徐令音製作此壺較其他名手更為敦厚樸實。 
 

 

明 徐令音 失傳絕世手工藝 開門極品 氣象渾樸 風神氣骨

 

如果您手上有徐令音紫砂壶的话，您会考虑什么问题呢？徐令音紫砂壶哪里可以鉴定，哪里鉴定比较权威，哪个机构开的**比较有权威，哪个拍卖公司拍卖徐令音紫砂壶成交率最高，拍卖最高纪录是多少，深圳哪个拍卖公司拍卖徐令音紫砂壶最有实力，徐令音紫砂壶香港中信国际、英皇国际拍卖行在哪里征集，现在徐令音紫砂壶最新拍卖价格是多少，海外徐令音紫砂壶市场在哪里

 

紫砂壶是中国汉民族特有的手工制造陶土工艺品，紫砂壶制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得” 1288万成交顾景舟制大提壁壶 1344万成交明 时大彬制圈扭壶 704万成交

 

天启年间制陶名艺人。

康熙晚期至雍正年間，又興起粉彩裝飾紫砂壺工藝，畫工、製釉多為來自產瓷區的工匠，紋飾與瓷器釉彩相類。在紫砂收藏界享有盛譽的“澹然齋”底款的早期粉彩紫砂作品就極為珍貴，一般是全彩裝飾，並對畫面進行多層分割，蓋、肩、腹、足色階豐富，彩繪工致而繁複，紅蝙蝠、牡丹、萬字紋等裝飾迎合富商、市民需求，艷麗繽紛。另有藍彩、綠釉裝飾也多為滿彩。《陽羨砂壺圖考》評價說：“原色加彩花卉，極為工致。”乾隆制壺高手楊友蘭也善於製作彩釉紫砂壺，飾以粉彩花鳥。乾隆時另有「邵春元、方世英」等多位名家亦製作粉彩紫砂壺。

 

 

 

 

「清中前期無款加彩大壺」康熙朝創燒的這批精美的宮廷紫砂琺瑯彩茗壺，雖外施琺瑯嚴重破壞了紫砂的透氣性，亦喪失了紫砂泥獨有的天然肌理之美，但故宮所藏一件製作於康熙四十四年(1705年)的琺瑯彩茗壺為故宮僅存，雖已殘缺，但彩繪出自宮廷畫家之手，彌足珍貴，且身桶飽滿，氣韻十足。　　雍正帝十分欣賞宜興紫砂壺千姿百態的造型，曾屢下御旨要景德鎮官窯仿照紫砂壺式樣燒造瓷器。而且雍正帝崇尚素雅，迷戀紫砂陶質樸的本真色澤，其間宮廷紫砂有堆繪本色圖案者，精緻典雅，溫潤如玉，倒是有別於康熙朝的藝術特色。

一杯茶映照了你自己的心，你喝下的是对自己生活的体会和感受。 　　

喝一杯茶，单纯地享受它的滋味。 　　

闻香、品尝、感受茶汤顺着喉脉缓缓进入体内。

眼睛放松，嘴巴放松，耳朵放松，鼻子放松，将身心都放松了，才能喝出水的滋味、茶叶的香气，甚至可以感受到茶叶生长时的阳光、空气和土壤。喝一杯茶，就能拥有这样的满足。 　　每个当下都要用这样满足的心情，去面对每一个念头，面对生活，面对自己的生命。放慢脚步，才能真正看到风景。防控心绪倾听，才能听出话语真意。放松喝茶，因为人生无来无去，我们用心单纯地生活。这样的人生，多美！ 　　这个时候，你喝的便不再只是一杯茶，而是“心茶”。这杯茶映照了你自己的心，你喝下的是对自己生活的体会和感受。这是平淡的，却也是真实的。

紅印圓茶         班禪沱茶 猛景號 下關鐵餅     二○○八年十二月，重量級拍賣商中國嘉德，首度為單一商品舉辦拍賣會，主角是陳年普洱茶，當天，一箬（包裝單位）有七片，一片重量不到三百公克，出身清末 民初的極品之一「紅印」普洱茶餅，以一片人民幣三十三．六萬元（約新台幣一五九萬元）的天價奪下最高標。若以普洱茶專家表示，每片普洱茶餅平均分三十次 沖泡計算，等於每次的沖泡，價值新台幣五萬元以上。 這場拍賣會上，最受矚目的並非標下天價普洱茶餅的中國富豪，而是提供這片茶餅的香港貿易商。 因為，不只這片「紅印」茶餅，當天標價第二與第三高的普洱茶餅，也全出自他的手，香港媒體如此形容貿易商，「普洱茶存量勝過北京故宮」。

紅印：紅印圓茶又稱現代普洱貢茶，製於1940年範和鈞創辦佛海茶廠之時。其餅茶內飛為綠茶八中紅色印記，且茶餅的外紙正面印著紅色“八中茶”中茶公司標誌。在八個“中”字組成的圓圈內，有一紅色“茶”字。在中茶公司所產的普洱茶品中，而冠以“八中茶”標誌者且又“茶”字為紅色者，只有紅印普洱圓茶和紅印雲南沱茶，是空前絕後的。