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 2 0 1 2年5月2 6日,北京翰海紫砂专场,紫砂泰斗顾景舟精心打造、历经20年完成的紫砂极品“提璧壶”以1288万元成交。同一专场中,曾于19 93年赴台参展的顾景舟“虚扁壶”以115 0万元成交;同样是顾大师另一作品“双圈壶”以9 4 3万元成交,3件作品总价达3 3 0 0多万元,单件均价超千万元。

 

“虚扁”是紫砂传统全手工成型中最难得的器型，行话“造型扁一分，成型难一分”，从围身筒成筒型，然后用“泥拍子”一下一下的拍成这么扁，力要匀，扁又不能塌，对于全手工操作技巧是一个极大的挑战。

 

“虚扁壶”又叫“水扁壶”、“书扁壶”。因发音相近，宜昌发音几乎相同，指的是同一紫砂壶样式。意思上，书扁更恰当，水扁或虚扁都不大通顺，但虚扁用得较多。“虚扁”散见于各大紫砂典籍图谱。此壶式在各个时代都有名家加以临摹再创作，佳作不绝。“虚扁”是紫砂传统全手工成型中最难得的器型，行话“造型扁一分，成型难一分”，从围身筒成筒型，然后用“泥拍子”一下一下的拍成这么扁，力要匀，扁又不能塌，对于全手工操作技巧是一个极大的挑战。

 

蓋印：顧景舟·陶壺外史壺身似一端正周整的圓扁胡蘆，長流的轉折呼應重心略向上的環形把，使扁腹向左右延伸，而蓋鈕巧妙地凸起令壺的重心上移，腹似虛實有通壺顯得精實有社...

顾景舟的文革壶都是用上好的泥料制成，遇水则变，稍作保养就会不同凡响。欣赏顾景舟的壶和字，胜似赏明月，余味无穷，妙不可言。当然，文革壶除了顾景舟以外，还有其他大师的壶也都是非同凡响的。 总的说来，文革壶(主要是指政治壶)的价值是不允抹杀的，无论是从历史角度还是文化艺术角度看，它的价值都是无法估量的，也是无法用金钱来衡量的，它是人类不可多得的宝贵财富。 

 

 

 

 

 

顾景舟一生有两大爱好，一是制壶，二是书法。当年制壶，他的许多壶上的口号用语都是他自己书写刻画的。由于厂方将壶形限制了，顾景舟为满足他这两大欲望，一般会把相同形式的壶以相同或不相同的手法重复做二三件，甚至会更多。其目的在于有所比较,精益求精，寻找新感受。顾景舟一生都在追求壶艺，完美之中求完美。无论是在逆境中还是在顺境中，他的这种追求信念从没改变过。文革期间，别人也许在争强斗胜，怨天忧人，而他却在壶海里乐此不疲，专心至致。

 

 

 

 

 

 

时大彬（1573——1648），明万历至清顺治年间人，是著名的紫砂“四大家”之一时朋的儿子。他对紫砂陶的泥料配制、成型技法、造型设计与铭刻，都极有研究,确立了至今仍为紫砂业沿袭的用泥片和镶接那种凭空成型的高难度技术体系,生于明代万历年间，殁于清代顺治初年。时大彬制壶技艺全面，在泥料配制、成形技法、器形设计以及属款书法方面都有卓越的成就。

該壺現藏於台灣台南市古之屋紫砂陶藝博物馆。

他精选紫砂泥调配成各种泥色，用以制品，形成古朴雄浑的风格。他的早期作品多模仿供春大壶，后根据文人饮茶习尚改制小壶，并落款制作年月，被推崇为壶艺正宗。传世作品不多，北京、上海、南京、台湾等博物馆均有收藏。
他在泥料中掺入砂，开创了调砂法制壶，古人称之为“砂粗质古肌理匀”，别具情趣。在成形技法方面，改进了供春“斫木为模”的制法，把打身筒成形法与镶身筒成形法结合起来，由此确定了紫砂壶泥片镶接成形的基本方法，是紫砂壶制法的一大飞跃；又首创方形、圆形壶式，成为紫砂壶造型的典型壶式。时大彬听从陈继儒等文人的建议，改作大壶为小壶，使紫砂壶更适合文人的饮茶习惯，把文人情趣引入壶艺，使壶艺与茶道相结合，把壶艺推进到了一个新的高度。
 

 

 

时大彬所制紫砂壶，今尚存十六七器，其中五器为近些年考古发掘所获，皆处于明人墓葬。其余均为传世品，壶式多样，有园壶、六方壶、三足壶、开光方壶、提梁壶、书扁壶、僧帽壶、印包壶、菱花壶、半瓜水盂等，分藏于北京、上海、南京、香港等地各公私机构及藏家之手。

 

 

 

 

开光方壶。共二款。


高僧帽壶。唐云藏，底款“丛桂山馆大彬” 。


莲瓣僧帽壶。底款“万历丁酉年，时大彬

 

时大彬距今约300余年，据后人简要统计，其存世作品，包括见于著述的不过数十件而已。可见精贵之至。海内外也有许多私家收藏，因无从查考，莫辨真伪，因此暂不统算在内。时壶大多有「大彬」款识，以此识别。 

 

宜興紫砂壺起源於明正德年間的金沙寺僧人.［明］制陶名手。佚名。金沙寺在江苏宜兴湖汶山间，湖汉镇的西南角，离鼎蜀镇约十余里。为唐相陆希贤之山房。周高起《阳羡茗壶系·创始篇》：“金沙寺僧逸其名，闻之陶家云：僧闲静有致，习与陶缸瓮者处，搏其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口柄盖的，附陶穴烧成，人遂传用”。金沙寺僧的确切年代，较难查号，推断比供春年代略早，约在成化、弘治年间。

 

 

最早记载宜兴紫砂壶的文献资料，是明末江阴人周高起的《阳羡茗壶录》。他在“创始”篇中说：“金沙寺僧，久而逸其名矣。闻之陶家云：僧闲静有致，习 与陶缸者处，砖其细土，加以澄炼，捏筑为胎，规而圆之，垮使中空，附陶穴烧成，人遂传用。”金沙寺僧是用细缸土制作茶壶的第一人。 　　供春，是紫砂工艺史上第一位被记载下名字的大师，按周高起的说法，是紫砂壶的正式创始者。吴梅鼎称赞为：“彼新奇兮万变，师造化兮之功。信陶 壶之鼻，亦天下之良工。”供春大约生于公元1500年前后。他的作品不多，且多以湮没，明代的周高起和清代乾隆年间的吴蹇也自叹薄福。

 

   金沙寺僧，佚名，明弘治-正德年间人，确切年代已难考，是制陶名手，熟谙制陶技艺，常制作圆形壶器，既不留款，也不钤印，仅以指纹为标识。供春制 壶，传说是偷学于金沙寺僧，因此，金沙寺僧被后人尊为紫砂工艺的始祖。金沙寺在宜兴市湖父镇西郊寺山东麓，为唐相陆希声山房。周高起《阳羡茗壶系创始篇》 载：金沙寺僧搏紫砂细土，搜筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵捏口、柄、盖、的，作成壶具，附陶穴烧成，人遂传用。        他为人闲静有致，曾与陶工相处而习得一手陶艺，当时可能茶叶正改为壶泡，遂筑为胎规而圆之，再刳使中空，并出口、柄、盖的，然后拿去陶穴烧成，为 人使用。据传金沙僧喜用紫砂泥制壶，自然会有相当多的指纹留于壶上，此为鉴赏金沙僧壶的重要根据。但由于其作品并不署款，自无从认定有何传器流之于世。至 于也有人附会四大名壶的「无名壶」即为金沙僧所筑，是否真实，则尚待察考。           金沙寺位于宜兴湖滏九里山。明弘治正德年间（1488——1521），寺内一僧人（宜兴人，时人称为金沙寺僧）常与周围缸瓮业主及陶工来往，熟谙制 陶技艺，功课之余，制作容量颇大的圆形壶器，既不留款，也不钤印，仅以指纹为标识。附近工匠竞相仿效，一时流传。当时作为吴氏家僮的供春，曾在金沙寺窃仿 僧人制作茗壶之技。金沙寺僧被后人尊为紫砂工艺陶之始祖。       明代人周高起在《阳羡茗壶系》“创始”中说：“金沙寺僧，久而逸其名矣。闻之陶家云：僧闲静有致，习与陶缸瓮者处，抟其细土，加以澄练，捏筑为胎， 规而圆之，刳使中空，踵傅口柄盖的，附陶穴烧成，人遂传用。”金沙寺僧，姓名与生平不详，明周容《宜兴瓷壶记》认为他是“万历间（1573～1619年） 大朝山寺僧”，是他首先从陶工那里学会制陶技术而发明了紫砂器的。

「陈鸣遠」出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说，对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。（详见紫砂书籍《壶魂》《壶论》） 。

 

他多才多艺，还制作了许多案头陈设的清供雅玩和文房用具，像生的菱角、扁豆、花生、玉蜀黍、鶿菇、栗子、藕片、荸荠、核桃、白果等等，无不精妙，把果蔬的自然生态，表现的淋漓尽致，惟妙惟肖，再配以契合果蔬肌理的泥色，给人以活生生鲜灵灵的审美感受，令人拍案叫绝。

 

壶的制作工艺，使原来光素无华的壶体增添了许多隽永的装饰情趣，也使砂壶更具有了浓厚的书卷气，再加之诗铭、书款的书法雅健娟秀，富有晋唐笔意，从而把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大的提高了砂壶的艺术价值和文化价值，成为真正的艺术品进入了艺术殿堂，这是陈鸣远在壶艺发展史上建立的卓越功勋。

 

 

传世鸣远作品除仿古诸器外，著名的有：甜瓜壶，原名南瓜壶，是鸣远的一件代表作，壶身镌有“仿得东陵式，盛来雪孔香”诗句，刻款楷书“鸣远”，钤“陈鸣远”阳文篆书方印，今藏南京博物院。四足壶，壶身铭“且饮且读,不过满腹”，今藏上海博物馆。旋涡纹瓜形壶，今藏香港茶具文物馆。莲子壶，壶身铭“资尔清德，烦暑咸涤，君子友之，以永朝夕。”今藏苏州市文物商店。松段壶，今藏宜兴陶瓷陈列馆。调杀蚕桑壶，今藏香港中文大学文物馆。还有笋型水盂，也是鸣远的代表作品，今藏南京博物院。其他还有一批清供雅玩，由国内外文搏机构及私家收藏。
拍卖作品
陈鸣远南瓜壶拍卖 成交价 842万港元
陈鸣远制紫砂三足圆壶拍卖 成交价246万 
陈鸣远制拼砂梅桩壶拍卖 成交价358万
清初陈鸣远制素带壶夜场是2015年6月6日当晚拍卖最重头的拍品之一，以1800万起拍，数轮竞价后达到了2000万，最后以2750万落槌。尺寸：高11cm；宽9.4cm；长14.3cm；估价：咨询价。 　　此壶为宜兴陶艺巨匠陈鸣远(1622—1735)重要代表作品，流传有序，原为民初收藏巨擘庞元济(1864—1949)藏品，并收入在其知名的藏品目录－《虚斋名陶图录》当中。庞虚斋的宜兴陶壶部分收藏在抗日战乱中归于李氏家族，并辗转渡海来台，此壶即为其中之一，其收藏与流传史颇富大时代的传奇色彩，可称传世珍稀名品。​

 

 

 字鸣远，号鹤峰、鹤屯、壶隐、石霞山人等，清康熙年间制陶名师，生卒不详。是时大彬之后的一代名师，长于雕塑装饰，善翻新样，技艺精湛，且作品款识书法雅健，有晋唐之风，所作之品，为文人学士、名臣公卿争相觅取，名孚中外。当时北京有“海外竞求鸣远碟”的赞语，他设计制作的作品有壶、杯、瓶、盆、文房雅玩数十种，有《天鸡壶》、《海棠壶》、《诰宝壶》、《花樽》、《菊盆》、《香盘》、《什锦杯》等，传世作品《南瓜壶》、《竹笋水盂》现藏于南京博物馆。是几百年来壶艺和精品成就很高的名手，他出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说，对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。

 

陈鸣远对紫砂的贡献
1.在茶壶形制设计上，力变明末筋纹器形，多以自然形体如壶，成为今日“花货类”的宗师，并使花货茶壶崛起成为紫砂茗壶的重要形制。
2.陈鸣远不仅把自然形体作为茶壶的重要创作思路，还从日常生活着眼，创制出紫砂半桃，核桃，落发生，板栗，石榴等像生作品，栩栩如生，洋溢着浓郁的生活情趣。这些创作，极大的丰富了紫砂陶除日用品外的纯艺术欣赏门类。
3.扩大了紫砂陶造型艺术的外延，把青铜器皿，文房雅玩也包括进来，诸如笔筒，瓶，洗，鼎，爵等，并使其达到了相当高的艺术水准。

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「明末 陈子晆制紫砂壶」陳鳴遠之父。

 

 

施小马对各种造型均有涉猎。最后，选择了与自己性格相似的方器。不知是性格成就了施小马成为方器高手，还是方器迎合了他。总之，有点器如其人的特征：刚正不阿、棱角分明、无拖泥带水。

 

 

 

 

 

 

 

徐汉棠,1932年出生于江苏宜兴，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，中国陶瓷协会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。1954年师从顾景舟学艺，1955年参加蜀山陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身)。1960年3月随同师父顾景舟一起进紫砂研究所专事设计和创新。1975年进中央工艺美术学院陶瓷系深造。1984年进宜兴紫砂工艺二厂任总工艺师、紫砂研究所所长。

 

徐汉棠紫砂壶
1932年出生于江苏宜兴丁蜀镇，中国工艺美术大师，江苏省工艺美术学会陶瓷专业委员会顾问，国际茶文化研讨会理事，中日紫砂研究协会顾问。
1952年师从顾景舟学艺，1955年参加蜀山陶业生产合作社（宜兴紫砂工艺厂前身）。
1960年3月随同师父顾景舟一起进紫砂研究所专事设计和创新。
1975年进中央工艺美院陶瓷系深造。
1984年进宜兴紫砂工艺二厂任总工艺师、紫砂研究所所长。

 

 

 

 

 

 

 

 

 [陳鼎和]紫砂陶器店由經理人陳元明於民國五年（1916年）所設，上海、宜興各設分店。早期所用印款為壺底鈐「陳鼎和」陽文楷書圓章，中期開始「陳鼎和」陽文楷書大 方章和篆文方印「陳鼎和陶器廠」並用，晚期再用「陳鼎和」大方章。該店於抗戰期間敗落。